Fue a partir de la década de los 90, cuando el acceso a internet empezó a domesticarse. En pocos años, esta herramienta ya no solo era usada de forma empresarial o militar (como en un inicio), sino que se empezaron a crear sitios dedicados al entretenimiento. El buscador Yahoo y el sitio de America OnLine (AOL), que fueron de los primeros con acceso masivo, empezaron a incluir micrositios relacionados con juegos en línea, horóscopos y música. 

Con el tiempo, para todos resultó benéfico, incluso necesario, crear la primera cuenta de correo electrónico, acceder u obtener un dominio .com, mandar un mail, etc. Entonces la transmición (legal e ilegal) de información relacionada con el entreteniemiento comenzó a masificarse, desde música, video, series de telévisión, películas y todo tipo de contenidos relacionados con la industria del entretenimiento. De esta forma es como surgió en podcast. Un medio con el cual, empresas, revistas, periódicos, grupos musicales y casi cualquier persona con algo mucho tiempo libre, puede transmitir información de forma global e inmediata.

¿Qué es un podcast? 

Primero que nada es necesario definir lo que es un podcast. Debido a la novedad que representa este recurso, existen diferentes opiniones y puntos de vista acerca de lo que es un podcast, pero todos coinciden en lo siguiente: se trata de un archivo de audio y/o video, generalmente en formato ogg o mp3 (aunque el dominante es mp3), el cual es distribuido por Internet a través de una liga RSS (Rich Site Summary). Esta liga permite suscribirse al podcast y usar un programa que descargue automáticamente las actualizaciones y nuevas ediciones para que el usuario lo escuche en el momento que quiera.  

También es importante mencionar qué significa el podcasting, podcast y sus derivados. Mucha gente intuye e incluso asegura que proviene de la palabra iPod y la posibilidad de reproducir archivos mp3 utilizando dicho gadjet. Realmente, el término surge del acrónimo de las palabras inglesas pod y bradcast y fue sugerido por primera vez por Ben Hammersley en The Guardian el 12 de febrero de 2004 para describir la posibilidad de escuchar audio en reproductores portátiles. De la misma manera se ha intentado buscar una forma de llamar a las personas que descargan y escuchan podcasts. ¿Podcasters, podescuchas, podcastescuchas? Lo cierto es que esta confusión nos deja claro lo reciente que es este medio de comunicación y fuente de entretenimiento. 

Se ha hablado del podcasting como si fuera una evolución de la radio convencional, pero lo cierto es que, no es radio.  Una de las ventajas del podcast es la posibilidad de escucharlo en lugares sin cobertura ya que se trata de archivos digitales previamente grabados.  La única razón por la que un podcast se escuche bien o mal dependerá de la calidad con la que haya sido grabado y producido. Independientemente de esto, todo usuario podrá escucharlo igual, sin perder información. He aquí otra ventaja de los podcasts, por ser programas grabados, se les puede regresar… &%$#%/$&;:_[]*¨¡?==)(¡”#$%&/()=>%#>:_;[]*¨>>:_[¨*()&%/$$#%)$&… La única razón por la que un podcast se escuche bien o mal dependerá de la calidad con la que haya sido grabado y producido. Independientemente de esto, todo usuario podrá escucharlo igual, sin perder información. Además es ideal para que el mensaje no sea malinterpretado. 

Se trata, en todo caso de una radio a la carta, no lineal, en la que el podcaster (dejémoslo así, por el momento) elige el tema acerca del cual quiere informarse y/o entretenerse. Su contenido es diverso, pero suele ser una persona hablando sobre diversos temas. Esta es la definición base. Ahora bien, puede ser ampliada de diferentes maneras.  

Hay podcasts sobre diversos temas, sobre todo tecnológicos. Mucha gente prefiere usar un guión que le permite enfocarse mejor al tema y otros lo hacen de forma improvisada dándole mayor flexibilidad pero menos enfoque. Algunos parecen un programa de radio, intercalando música, mientras que otros hacen podcasts más cortos y exclusivamente con voz. 

Existen cientos de miles de podcasts, desde uno donde dos individuos exponen sus puntos de vista acerca de los grandes misterios del mundo subatómico en un sótano en Groenlandia hasta el podcast del aún presidente de los Estados Unidos, George W. Bush. Incluso en 2006, se le dio mucho espacio a las campañas electorales rumbo a las elecciones de 2 de julio en Mexico y por supuesto, al conflicto posterior entre candidatos. 

Los podcasts contienen todo tipo de información: ciencia, tecnología, medicina, política, arte, música, cine, cocina, sexo.

Los podcasts responden a la evolución de un target que ya piensa (por así decirlo) y permiten dejar de hablarle a la audiencia como si tuviera 10 años de edad en promedio, como lo hacen muchos programas de la televisión mexicana y también internacional. Son para una audiencia que se ha vuelto más exigente, que elige el contenido por encima de la publicidad aunque ésta puede llegar a jugar un papel muy importante en este tema como indicaré posteriormente.  

La popularidad de los podcasts se la debemos en gran medida a Adam Curry, un ex VJ de MTV de finales de los 80 y principios de los 90 mejor conocido como The Podfather, quien fue de los primeros en proponer e impulsar la creación y difusión de los podcasts. Tiene un podcast llamado Podfinder, que puede ser descargado de iTunes, en el que habla de los podcasts más interesantes que encuentra en la red. Es una especie de promotor de podcasts que tiene que buscarlos, encontrarlos y reproducir fragmentos en su programa. En su página de Internet publica los respectivos links de donde provienen los podcasts que menciona en su programa. Esto demuestra cómo un personaje del entretenimiento puede tener una gran influencia en las decisiones de entretenimiento que toman las audiencias.  

En consecuencia, los programas promovidos por El Padrino de los Podcasts incrementan su número de descargas tras aparecer en la emisión de Curry. Lo cierto es que cualquiera que desee comunicar un mensaje lo puede hacer sin tener que recurrir a los medios masivos convencionales.  

Internet es un medio que apenas está empezando a ser regulado por las leyes de diferentes países alrededor del mundo. Mientras tanto, ahora contamos con una vía más libre para poder comunicarnos gracias a los llamados podcasts. Paralelamente hay que aclarar que es un medio que está en crecimiento, ya que está ligado y determinado por el acceso a Internet.  
 

El podcast y el entretenimiento 

Es una necesidad básica que impacta a la sociedad y sus audiencias y nos muestra sus símbolos, signos, rastros y huellas. El primer paso es el ocio. Además, el entretenimiento en las sociedades genera una industria. Por eso, y al ser un producto tan noble, ya que permite escapar y viajar a otro tiempo y espacio, puede prestarse a manipulaciones y vicios. 

La industria del entretenimiento alrededor del mundo funge como un satisfactor de la necesidad nata del factor de entretenimiento. Esto sucede cuando al ocio se le ocurre una idea, ligada a los intereses y gustos personales. Incluso frente a la adversidad, la sociedad requiere cierto entretenimiento que la mantenga un poco distraída de su realidad cotidiana por cruda que ésta sea. Es por eso que las personas se valen de los diferentes productos que tienen a su alcance para satisfacer esa necesidad.  

Los podcasts son uno de los productos de entretenimiento que se consumen cada vez más. Asimismo, tomando en cuenta que es un medio de reciente lanzamiento, representa una alternativa interesante para el espectador que busca la satisfacción de esta necesidad y por lo general está cansado de los productos de entretenimiento que ofrecen los medios masivos comunes. 

Los podcasts tienen la oportunidad de opinar libremente y el hecho de que no están regulados por ninguna institución ni organización que los censure les permite definir su propia autocensura. Son las personas que realizan los podcasts quienes se autocensuran haciendo caso a su propio criterio y al respeto que decidan ejercer ante su público. 

También es necesario resaltar que no todo es miel sobre hojuelas en el universo del podcast. Existen los vicios a los que me refería en la definición de entretenimiento. 

Los podcasts no se mueven solos. Si bien, casi cualquier persona con una computadora puede grabar, producir sin importar la calidad del mismo,  subir a la red un podcast y ponerlo disponible para ser descargado por, literalmente todo el mundo, todos requieren de cierto financiamiento.  

En éste ámbito, la publicidad juega un papel muy interesante. Los podcasts con una calidad aceptable por lo general se mantienen por la publicidad que les proporcionan diferentes marcas y empresas nacionales y multinacionales.  

En México, seguramente el programa con mayor número de descargas y que incluso llegó al número uno de la categoría Talk Radio de iTunes es el podcast de Olallo Rubio, ex locutor de la extinta estación de radio, Radioactivo 98.5. Este podcast ha sido patrocinado por diferentes modelos de teléfonos celulares Motorota, Levi’s y Ford. En el caso de Dixo, que inició siendo una empresa independiente, recientemente se unió a Prodigy MSN que ahora es quien sostiene dicha plataforma. 

Otra situación a la que hay que poner atención es que no todos los podcast cuentan con un presupuesto suficiente que permita no arriesgar calidad ni tiempo. Además, debido a que cualquier persona puede hacer un podcast, se espera que el público sea selectivo al decidir la descarga de un programa de Internet. Si bien todas las personas disfrutan de sus momentos de ocio, hay otras que dan un paso más allá, deciden grabarse y que su conversación gire más o menos alrededor de un solo tema aunque efectivamente terminen divagando.  

En muchos podcasts lo que escuchamos son un grupo de personas hablando de la borrachera del fin de semana, de si les gustan rubias o no, o contando anécdotas estudiantiles. Esto deriva en una pérdida de tiempo para el usuario aunque al mismo tiempo refleja el ocio de quienes transmiten mientras graban y deciden publicar una charla de café como si fuera un programa temático.   

De igual manera, aunque producto del ocio, muchos podcasts han evolucionado y se han convertido en programas enfocados a temas de interés para targets interesantes, justificados por el concepto de razón lúdica que consiste en suspender por un momento la razón suficiente y la actividad intelectual.  
 

La publicidad en los podcasts 

Una noticia publicada por www.audiored.es el 18 de julio de este año, asegura que en un podcast de jóvenes de secundaria en el que el tema son chicos y música, hacia al final del programa se hizo la siguiente mención:

“Ahora un saludo para nuestro patrocinador: lentes de contacto Acuvue”. 

Resulta que la empresa Johnson & Johnson  contrató a estas chicas para hablar sobre temas comunes en la vida de un adolescente promedio y pidió que se mencionara su producto durante este podcast. Los beneficios de esta campaña pionera ya se están viendo, la empresa ha notado el aumento de la visibilidad de la marca Acuvue entre los adolescentes. 

La necesidad de la marca por publicitarse la llevó primero a imaginar el estereotipo de temática adolescente, crear el prototipo del programa y contratar a las chicas para ser las adolescentes promedio para representar “lo que los jóvenes son”, con el fin de captar a este público y así, cuanto más enfocado y atento se está a este interesante programa, se le recomiendan los fabulosos lentes Acuvue.  

Por su parte, Dixo, tras su alianza con Prodigy MSN ya cuenta con publicidad de la marca Sedal en su página principal. 

Para todas estas marcas, el universo del podcast significa una forma fácil y barata de publicidad. 

Como resultado de esto, ahora las marcas no solamente buscan patrocinar y aparecer en algún podcast sino que generan podcasts propios. Un ejemplo es la publicación mexicana R&R, una revista de rock que tiene disponibles en su página de Internet diferentes podcasts. La marca de ropa deportiva PUMA realizó junto con R&R una serie de podcasts que hablaban sobre las mujeres en el rock muy a propósito del lanzamiento de su categoría I’m Going, exclusiva para mujeres. Hablaban de mujeres que según PUMA y R&R personificaban el estilo de la marca. 

Esta tendencia del capitalismo de ser incluido en un medio de comunicación mediante un producto de entretenimiento se está generalizando con podcasts como los del grupo musical RBD y demás productos desechables.  

Sin embargo, no todo es tan malo. Es rescatable la existencia de podcasts como el de Trojan, que mediante las letras del abecedario, dedican unos minutos a 26 palabras relacionadas con sexo, desde la A de abstinencia, hasta la Z de ZZZZ, onomatopeya que se usa para denotar sueño… por el sueño que da después de…

Este podcast tiene como finalidad promover el sexo seguro y por supuesto el uso de condones Trojan. Así, el hecho de mostrarse como una empresa socialmente responsable, su público le da un plus frente a  su competencia. 
 

¿Industria? 

La posibilidad de que la producción de podcasts se convierta en una industria está latente. Mientras vaya generalizándose el acceso a Internet es muy probable que se incremente la descarga de podcasts. Es un espacio muy atractivo para las empresas que desean anunciarse masivamente y a bajo precio. De esta forma, siempre existirá una inversión que sostenga a los productores y distribuidores de podcasts. Probablemente se impondrá un precio a los programas descargables dependiendo de quien patrocine el programa. Las tiendas en línea tendrán la categoría de podcasts así como las de música, libros, películas, etc. 

Estas posibles reacciones del mercado obedecen al mundo capitalista que apenas surge un medio y se masifica, se crean alrededor de él una serie de productos dispuestos para ser consumidos por todo el mundo. En medio de tal globalización y tantos temas diferentes con público diferentes pero iguales. Estigmatizados por la pseudo globalización que tanto los une como los separa pues para conocer acerca de culturas extranjeras bastará con descargar el podcast correspondiente y escucharlo gracias al  necesario iPod. 
 

DOWNLOAD NOW 

Sin duda, la descarga de podcasts se vuelve adictiva. Un podcast dura en promedio de 10 a 15 minutos aunque hay algunos que duran casi media hora y más. Aunque cansado, resulta gratificante encontrarse con un buen podcast que pueda ser reproducido para conocer más acerca de un tema o para pasar un rato libre. 

Con todos sus pros y sus contras, los podcasts representan por el momento, una alternativa ante los medios masivos convencionales. Son una fuente de información inmensa. Con información tanto de buena y mala calidad,  pero son los podcasters quienes tienen la tarea de abrir sus ojos ante el ocio y buscar programas de calidad para dar un mayor impulso a lo que puede convertirse no solo en una industria, sino en una interesante fuente de trabajo para los comunicólogos de México y del mundo.

No fue casualidad que Solzhenitsin escribiera acerca de un temas tan controversial a través de esta novela. Él había nacido en Kislavodsk, en el cáucaso norte, el 11 de diciembre de 1918, de cuya universidad se graduó en Matemática y Física en 1941. Casi fue directo de las aulas al frente de guerra, los nazis acababan de invadir la Unión Soviética. En la Segunda Guerra Mundial ganó dos medallas, por acciones bélicas en el frente de Leningrado (hoy San Petersburgo), pero eso no fue impedimento para que fuese condenado a ocho años de trabajo forzado en 1945, por haber escrito una carta a un amigo, con duras críticas a Stalin. Fue puesto en libertad en 1953, pero su destierro duró aún varios años más en Liberia, como era usual en esos casos. Con estos antecedentes se pueden intuir los motivos que llevaron al autor a realizar esta obra.

Posteriormente en 1962 le fue permitido a Solzhenitsin enseñar en la universidad de Riazán. Entonces dio a conocer  “Un día en la vida de Iván Denisovich”, que le mereciera el 8 de octubre de 1970 el Premio Nobel de Literatura.

Un día en la vida de Iván Denisóvich relata una jornada en la vida de un preso de un campo de concentración ruso, bajo el régimen de Stalin. Se trata de un campamento de prisioneros políticos de diversas profesiones y actividades, unidos por padecer el mismo cautiverio y la preocupación habitual de subsistencia en ese medio completamente hostil, en las estepas rusas.

La obra de Solzhenitsin trata de documentar las terribles circunstancias que fueron una realidad durante la Guerra Fría. Como todos los días eran iguales en cuanto al sufrimiento que se tenía que soportar, le bastó con relatarnos un día en la vida de Shújov (Denisóvich) en este encierro, produciendo el mismo efecto como si su descripción abarcara un siglo. El personaje de Iván Denisóvich, es una más de las miles de víctimas civiles y militares que se vieron sometidas a esas condiciones, estando presos.

El personaje principal, Shújov, cae prisionero de su propio país al volver de una misión en tierras alemanas. De nada le valió el esfuerzo desplegado en la guerra. Es encontrado culpable y enviado a un campo de concentración donde fue maltratado, mal alimentado y obligado a ejecutar trabajos forzados, convirtiendo su vida en apenas una supervivencia.
Aquí es donde me parece que se expresa una de las enseñanzas de esta obra: la búsqueda y encuentro de la dignidad humana, desde el hecho de no perder nunca la esperanza, el nunca entregarse a quien ejerce la autoridad por medio de la humillación y la explotación, el encontrar en todo momento algo que hacer para sentirse vivo, el recoger y guardar cada cosa que pueda ser útil para sobrevivir, como la corteza de pan que guardaba en la bolsa secreta que él mismo añadió a su chamarra (en la edición que leí usaban el término zamarra, que según el diccionario, se refiere a una prenda hecha de piel, con lama o pelo), hasta detalles mínimos como quitarse siempre el gorro antes de comer o no lamer el plato, son las herramientas que Denisóvich encuentra para mantenerse firme, erguido, convertido en un ser humano en medio de sus carceleros.

Sin embargo, aparte de dignidad, este libro habla también de solidaridad, que proviene de quien tiene igual de poco que uno mismo o nada. Al terminar la novela, Iván Denisóvich estaba casi contento, casi feliz. Había comprado tabaco, había encontrado una hoja de sierra, no había sido castigado y había mejorado algo de su enfermedad. Al caer la noche y cuando todos deben ir a las barracas a dormir, cito:
“Apareció Alioska, una calamidad de hombre, servicial con todos, pero incapaz de procurarse una ganancia extra.
-¡Toma, Alioska! -le dio un bollo.
Alioska sonrió.
-¡Gracias!, ¡pero si Ud. mismo no tiene…!
-¡¡Come!! Yo no tengo, cierto…pero siempre nos arreglamos de algún modo.
¡Y ahora la rodaja de embutido a la boca! ¡Morderla! ¡Masticarla! ¡Sabor de carne! ¡Y verdadero jugo de carne! Ya lo tenía en la tripa.
Se acabó el embutido.
El resto, decidió Shújov, para mañana antes de diana. Se cubrió la cabeza con la manta, aquella manta deshilachada y sucia, sin oír ya como se llenaban los pasillos entre las yacijas de presos procedentes del otro lado, para el control.
Shújov se durmió completamente satisfecho. El día de hoy había sido un éxito para él…”


Por otro lado, los hechos que se describen en el libro, adquieren un carácter distinto cuando ya no existen ni el Muro de Berlín, ni la Unión Soviética, ni los campos de concentración.
 Esta historia, más que el típico “un día en la vida de…” es una crónica de denuncia hacia toda clase de atropellos cometidos “oficialmente”. A través de un personaje, con nombre y apellido, pero que en realidad podría ser cualquier persona, entonces y ahora. No se trata de un tema propio de la Unión Soviética (en ese entonces), sino de un conflicto que bien puede tener lugar en cualquier rincón del planeta, que en aquel momento su repercusión se vio intensificada por la reciente Segunda Guerra Mundial. La subestimación de la dignidad humana a través de instituciones y mecanismos gubernamentales es una actividad que todos sabemos que existe, y de la que poco se habla, sobre todo en tono de denuncia. Pareciera que un tema por a pesar de ser conocido por todos, se prefiere ocultar sutilmente. Por esta razón es tan importante un texto como éste. Sí, aunque haya que hacer dos o tres intentos para leer cada término extraño, nunca está de más cualquier espacio en el que se pueden denunciar actos como éste, una obra en la que se pueda decir, a través de un personaje ficticio, lo que no siempre se puede decir abiertamente.

Es muy interesante como un autor, con la experiencia de haber vivido tales atrocidades, puede enmarcar veladamente en una novela, toda la denuncia social en nombre de miles de personas que sufrieron lo mismo que él, pero que no tienen el poder de ser escuchados, o leídos como el escritor.

Una sociedad, principalmente joven, se manifestó en desacuerdo en contra de ciertas acciones de las autoridades como resultado de una serie de acciones de represión y violencia “oficial” que no terminaron más que aciendo más fuerte la lucha estudiantil.

A cuarenta años de los movimientos estudiantiles de 1968 desarrollados en varias partes del mundo, el caso mexicano permanece tan mítico como entonces. Cuarenta años después la represión oficial por parte del gobierno ha disminuido considerablemente. Sin embargo, la generalidad de la sociedad, a pesar de que se siente sí más segura y sí más libre que antes, es una desgracia que no se deje de tener esa duda implítica acerca de las cosas que pasan y que nos tratan de ocultar.

Periodista español, 51 años, destacado por sus críticas a las diferentes formas de escritura periodística, en especial aquellas en las que se abusa de la “contaminación ideológica” y “traición a la objetividad”. Ya entrada en la enumeración de controversias provocadas por Espada hubo un caso que llamó mi atención. Aquel en el que critica la fotografía del premio Pulitzer, Javier Bauluz, donde aparecen unos bañistas, al parecer indiferentes ante la presencia de un inmigrante muerto en la playa, que se utilizó para denunciar la “hipocresía de Occidente”.  

Arcadi sostuvo que la imagen fue capturada en un ángulo que impedía ver al personal encargado de atender al cadáver y con un modo de captura que hacía parecer a la pareja con mayor proximidad al inmigrante. Bauluz y testigos acusaron a Espada de no tener pruebas.

Todo esto aunado a la actividad profesional de Arcadi, como colaborador en varias publicaciones importantes como La Vanguardia, El País y actualmente El Mundo, ya me decía de sus luchas periodísticas que, durante el proceso de mi lectura de Raval, hicieron que me cayeron algunos veintes.

El más importante: el poder del periodismo, o mejor dicho, del periodista, porque no ha de vérsele como una entidad divina e irremediable, sino que tiene nombre y apellido. Es el periodista quien estudia, investiga (eso quiero suponer), selecciona y redacta las notas que darán voz al medio para el que trabaja. Como todo puesto de poder trae consigo una fuerte responsabilidad, Arcadi se encarga de recordárnoslo a todos; periodistas, estudiantes de Comunicación y resto del mundo. Nos lo recuerda con verdaderos ejemplos de las barbaridades publicadas que pudieron incluso llevar gente inocente a la cárcel, como nos cuenta con este relato de los hechos y los dichos acerca de la “red de pederastas del Raval”.

Conforme cuenta horas, fechas, testimonios y encabezados de prensa, desmenuza cada parte y versión de la historia.

A fin de cuentas sabemos que a quienes se les acusó de sospechosos y posteriormente fueron condenados culpables, en realidad eran inocentes. Y efectivamente, “todo parecía indicar” su culpabilidad, tanto en los diarios como en los oficios de la policía.

El autor señala punto por punto las notas publicadas al respecto del Raval con información no confirmada, error que simplemente no puede entenderse en un periodista, pues es a él a quien se le exige y se le confía ese trabajo. Quisiera hacer énfasis en este punto. La empresa para la que escribe y sus lectores tienen cierta confianza en lo que el periodista afirme y niegue. Este mal manejo de la información se debe a la flojera de no ocuparse por checar que la información potencialmente publicable sea verídica. En lo personal, me sacudió cómo en el libro se exhiben estas omisiones que no son cualquier cosa ya que costaron la libertad de varias personas y me hace pensar cuántas noticias no habremos leído o escuchado con estas características sin saberlo, porque claramente no es un fenómeno en España, sino un fenómeno del periodismo.

Espada detalla algunas de estas decisiones periodísticas con un tono irónico, que logra ponerle el saco a más de una noticia actual. Arcadi explica que ciertos medios tienden a tomar lo que otros ya dijeron al respecto de cierto tema y repetirlo y repetirlo. Su crítica a la remediación que hacen de sí mismos los medios me recuerda el reciente caso del atentado en Morelia, Michoacán. Hace un poco más de una semana leí en la versión online de El Universal una nota acerca de la postura de la asociación Iluminemos México, en a que repudian el atentado en Morelia, e invitaban a que, a pesar de todo, la sociedad siga en pie por tener un México más seguro. La fuente: Notimex. Entonces quise buscar para ver si había otros medios que informaran acerca de la postura de Iluminemos México al respecto y para mi sorpresa, la misma nota se encontraba en distintos medios (Reforma.com, Noticias Terra, W Radio) exactamente con las mismas palabras, aunque algunos se la atribuían a Notimex y otros no. Me parece que no es suficiente con recibir cierta información, sino que obligadamente hay que comprobarla y en todo caso, publicarla con el respectivo crédito para quien los merezca. Sin embargo, esto que noté no es tan grave como el hecho de encarcelar inocentes a causa de la información no confirmada y la publicación de la misma sin más miramientos, pero sí es igual de importante.

Otro aspecto que me llamó la atención con respecto al estilo de Arcadi Espada fue que casi no usa adjetivos a menos que sea necesario, por ejemplo, para crear el tono irónico del que comenté anteriormente. Esto también es parte de no dejarse llevar por la historia e ideologías propias. Si bien es cierto que la objetividad 100% no existe, y que todo individuo tiene una carga de creencias, de las que no puede deshacerse, con posibilidad de infiltrarse en su quehacer periodístico, entonces, entre mayor conciencia tenga el periodista de estás infiltraciones, podrá tener un mayor acercamiento a la objetividad.

Como estudiante, puedo entender la trascendencia que tiene el correcto y honesto ejercicio del periodismo, aunque sin ser el aspecto de la comunicación que más me apasiona, permea en todos los demás y la responsabilidad TIENE que tomarse, o mejor dedicarse a otra cosa.

A través de la frase: Iluminemos México, se convocó no solo al Distrito Federal, sino a todas las entidades de la República Mexicana, a salir a manifestarse en pro de la seguridad pública, del verdadero ejercicio de ella, implorando, ¡BASTA! Fue el caso del joven Fernando Martí, hijo del empresario Alejandro Martí, secuestrado y asesinado, aunado a la ola de violencia que se ha gestado en los últimos meses, lo que detonó a nivel nacional esta sensibilización en torno al tema.

Ojalá bastara con las manifestaciones civiles para terminar con la delincuencia, un fenómeno que lleva muchos años arraigado en ciertos sectores de la población mexicana. Los términos: impunidad, delincuencia, secuestro y corrupción, van a seguir mencionándose en la televisión, radio, en la política y a la hora de la comida de muchos mexicanos. Ojalá una, dos o muchas marchas fueran suficientes para resolver problemas de raíz,  que se manifiestan mediante la inseguridad a la que todos estamos expuestos.  Desgraciadamente son problemas que tienen su origen en el sistema, esa máquina que busca la forma de avanzar, aunque muchas veces esto se revierta contra quienes debieran ser beneficiados de ella.

Cada año se matan millones de árboles por estas celebraciones impuestas por cierta religión, claro que cuando surgió no se sabia lo que se podía causar deforestando y matando al medio ambiente. Pero en estos tiempos de tanta información, en la que se ven todos los días noticias del calentamiento Global, de huracanes y cambios climáticos que hace unos años no existían de manera tan dramática, surge una pregunta. ¿Por qué seguimos extinguiendo lo poco que tenemos? ¿por qué sigue sin importarnos lo que nos pase?

Pensamos que el mundo fue creado para los seres humanos, y todo lo que se encuentra en el es para nuestro uso solamente, como la misma religión lo ha propagado. Millones de árboles se están talando para esta Navidad y después convertirse en basura.

Según Elvira Quesada, el pasado 5 de julio, durante la Jornada Nacional de Reforestación “Planta un árbol y sé parte de la historia”, en Puebla se sembraron un millón 545 mil 504 árboles en 66 municipios, lo que colocó al estado en el segundo con el mayor número de árboles plantados en esa jornada. Aunque no es suficiente.

Para que tener un árbol talado que durara menos de un mes en tu casa, adornado con luces y regalos, si después será basura. Mejor, si es que te interesa celebrar estas fiestas, busca tener un árbol, o una planta, en una maseta, o en donde se pueda, plantado, que siga vivo, mientras lo llenas de adornos y regalos, así no gastas en estar comprando uno cada año, dejas de crear basura y deforestar. ¿Acaso no es mas conveniente para todos?

Un código de difícil desciframiento, un sitio web de dudosa procedencia y una misteriosa cuenta regresiva eran las principales piezas del rompecabezas. A principios del décimo mes del pasado año, los rumores de que ocurriría un giro de 360 grados dentro de la industria musical dieron inicio: el 10 de octubre de 2007, Radiohead lanzaría su esperado disco In Rainbows en formato digital y el escucha sería quien determinaría el precio del mismo. Thom Yorke, los hermanos Greenwood, Ed O’Brien y Phil Selway habían logrado despistar tanto a los medios de comunicación, como a sus fans, para evitar una posible fuga del nuevo material. Con ello y gracias al término de su contrato con EMI-Parlophone, el grupo británico añadió tabiques a la construcción de nuevos modelos de negocio y comercialización musical, los cuales proponen la reducción de la cadena de distribución.

El movimiento de Radiohead despertó intrigas sobre el futuro de la industria. El cambio tecnológico y específicamente la revolución que trajo consigo el Internet han hecho que la producción y distribución discográfica se enfrenten a transformaciones substanciales. Los viejos modelos de negocio tenían como eje central a las casas discográficas que se encargaban de toda la cadena de distribución, desde el artista hasta el consumidor, a través de amplias y costosas campañas de publicidad y mercadotecnia. Ahora, esta cadena se ha reducido, poniendo en peligro las ganancias de las majors y nos ha regresado a las épocas en las que no existía una industria como tal. Los artistas se han dado cuenta de que no necesitan de intermediarios que distribuyan su disco y han decidido buscar nuevos modelos tanto de distribución como de negocio para sus producciones a partir de los medios electrónicos.

Los músicos de hoy en día no esperan más a que una disquera les firme un contrato. En la actualidad, gracias a las nuevas tecnologías, es posible la producción de música desde cualquier sitio y la distribución de la misma con tan sólo unos clicks. Demian Gálvez, guitarrista del grupo de jazz, Los Dorados, habla acerca de ello. “…Cada vez hay más músicos, artistas, creando esa escena que cada vez se solidifica más y que cada vez tiene más fuerza. El hecho de que te puedas brincar una disquera ahorita y hacer tu onda creo que no se había visto hasta hace algunos años.” Tanto los compositores, intérpretes y artistas como su público han tomado el mando de la industria musical y han dejado a un lado a los grandes conglomerados que por muchos años obtuvieron ingresos a partir de sus creaciones sonoras.

La demolición de la industria discográfica

Prince, Madonna, Nine Inch Nails y The Offspring, son sólo algunos de los que se han sumado a la lista de grandes artistas que han hecho a un lado a las discográficas que antes los cobijaron para buscar nuevos modelos que les permitan tener un contacto más directo con el escucha. Aquello que detonó la bomba fue el declive en la venta de discos, gracias a la posibilidad de adquirirlos a través del Internet de manera gratuita o  a un menor costo, a la piratería y a los elevados precios del material físico.  

De acuerdo al reporte anual de la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (AMPROFON), al cierre del 2007 las ventas de discos en México cayeron en un 21.1% con respecto al año anterior. De esta forma se comercializaron únicamente  40 millones de unidades. No obstante, este fenómeno se ha hecho presente desde el año 2000 al presenciarse un descenso constante hasta lograr un impacto negativo de más del 40%. Desde el cambio de milenio, tan sólo 4 álbumes han logrado vender más de 500 mil copias y en el 2007, ningún álbum pudo consolidarlo. De la misma forma, mientras que en décadas anteriores los 10 primero álbumes en conjunción lograban reunir más de 10 millones de copias vendidas, el pasado año apenas lograron 1.9 millones. Y las cifras no paran ahí. Se calcula que en la década de los ’90, alrededor de 200 discos eran distinguidos anualmente como Discos de Oro, Platino o Diamante por el total de ventas, sin embargo, hoy en día la cantidad se ha reducido a 130 discos aproximadamente.

Óscar Adad, locutor de Ibero 90.9 Radio, explica lo que sucedió: “Lo que ha hecho la industria de la música con los formatos tradicionales es que alejó al escucha del artista. Esto quiere decir que hizo muy caros los discos, es decir, al artista lo hizo inalcanzable… se hacía al artista un rockstar, entonces ahora que hay maneras para obtener la música más barata o gratis, la gente obviamente ya no quiere pagar, porque la misma industria hizo que el disco fuera muy caro y así se puso la soga al cuello”. Al haber un declive en la venta de los discos de manera tradicional, los artistas han decidido ser ellos mismos los encargados de distribuir su música a través de nuevos medios, de la mano con el crecimiento del comercio por Internet. Esto les permite ser los más beneficiados por sus producciones musicales. Las disqueras están siendo acorraladas, por lo que hay quien se cuestiona si esto pudiera desembocar en la desaparición de las mismas.

Sin embargo, éstas no perciben ingresos únicamente por la venta de discos, ya que también perciben ganancias a través del merchandising y la música licenciada, entre otros. Olej Serrano, colaborador en No Problem, marca del merchandising oficial, da su opinión: “Creo que hoy en día al colaborar con una disquera, intervienen ya muchísimas cosas, como es el merch [merchandising], como es el Management. Creo que ahora las disqueras independientes están trabajando muy bien por su parte, distribuyendo el disco de diferente forma y creo que evitando así un poco lo que es la piratería.” La venta de parafernalia, los conciertos y las estrategias de relaciones públicas son algunas de las maneras en  que las discográficas buscan diversificarse y tratar de obtener la atención del consumidor, para que de esta forma el negocio siga siendo redituable. La búsqueda por ser indispensables y no desaparecer sigue en pie.

Al respecto comenta José Miguel Salinas, integrante del grupo Da Punto Beat y quien realiza una investigación sobre nuevos modelos de distribución en la industria musical: “Yo creo que lo que tienen que hacer las discográficas es tener una disposición al cambio y tener una habilidad muy grande para adaptarse a las necesidades de los nuevos mercados. Pero sí, sin duda yo creo que éste [el acortamiento en la cadena de distribución] es uno de los síntomas por el cual la industria está padeciendo de estas nuevas condiciones, a través de las cuales, nosotros estamos como consumidores integrándonos a esta nueva forma de socialización de los nuevos productos musicales”.  De  esta forma, la destreza de la industria discográfica estará en adaptarse a los nuevos modelos de negocio. La vieja forma de vender los materiales está fuera del juego. Las compañías transnacionales han dejado de tener el poder del negocio dentro del mundo de la música.

¿Pequeños o grandes arquitectos de la música?

Renunciar a formar parte de una disquera puede sonar radical y asustar a unos cuantos tradicionalistas. Es inevitable que tal negación por compartir los derechos conlleve a que el músico se exponga a ciertos riesgos. La razón es que de cierta forma, las disqueras, al contar con las herramientas que se requieren para una producción musical y tener experiencia previa, poseen una ventaja sobre aquellos músicos que apenas comienzan su carrera musical.

Es por ello que una de las principales cuestiones es si artistas de menor proyección se pueden dar el lujo de hacer a un lado a sus disqueras y eliminarlas en el proceso de distribución. Peter Fader y Don Huesman, profesores de la escuela de negocios Wharton de la Universidad de Pennsylvania, creen que lo que hizo Radiohead es más bien un experimento con impacto artístico que un modelo de negocios. La razón principal es que, al tratarse de un grupo reconocido por el Grammy, éstos se pueden dar el lujo de no recurrir a contratos discográficos, por lo que su principal preocupación está en los músicos de menor proyección que Radiohead, Prince o Madonna.

Para algunos, la implementación de la reducción en la cadena de distribución es sólo una actividad que pueden realizar los artistas que se han forjado un renombre a nivel internacional, es decir, privilegio de unos cuantos. Sin embargo, hay quienes opinan que el perfecto círculo para experimentar con los nuevos formatos musicales es la escena independiente y los artistas que apenas están forjando su carrera musical. “Ese es el escenario ideal para los nuevos productores que están haciendo cosas desde abajo, porque tanto Prince como Radiohead, se hicieron en el antiguo orden y ahora estamos en un nuevo orden, ahora estamos bajo unas nuevas reglas… justamente es este nuevo orden el que favorece a los pequeños productores, a los artistas independientes, a los nuevos talentos que están desarrollando nuevas ideas y este es un escenario bastante idóneo para llevar estas propuestas a nuevos oídos”- comenta José Miguel Salinas, con respecto al tema.

Prueba de ello es The Go! Team, banda inglesa consolidada en Brighton, cuyos integrantes decidieron subir a la Red numerosas canciones y EP’s a mitades de este año para que sus seguidores tuvieran la oportunidad de descargarlas sin costo alguno. De la misma forma incluyeron canciones listas para que los mismos pudieran realizar remixes a las mismas. Con ello la banda incita al público no sólo a consumir su música, sino a convertirse en productores musicales por un momento, estableciendo así una relación más personal entre ambos. El grupo cuenta con apenas dos discos y forma parte de una corriente de música independiente cuya popularidad es amplia dentro de un círculo un tanto cerrado. Sin embargo, la inclusión de los nuevos modelos de distribución en sus prácticas artísticas los ha llevado a que cada día más gente los conozca y pueda disfrutar de su trabajo.

En el ámbito nacional podemos encontrar al bajista mexicano Alonso Arreola, quien se dio a conocer décadas atrás por su trabajo con la agrupación de rock La Barranca y con quienes grabó varios álbumes con diferentes sellos (Opción Sónica, BMG, Universal, Fractal). El año pasado fue su turno de lanzar su material como solista, que lleva por título LaBa, y para ello decidió regalarlo a la gente que pudiera interesarle, a través de la asistencia a diversos conciertos que promovieran la música independiente o de la donación a organismos como Gente por la Defensa Animal, con el fin de evitar presiones financieras. Esto le permitió experimentar una mayor libertad en su realización, además de poder establecer un contacto directo con el escucha.

Algunas pequeñas disqueras mexicanas se están uniendo a lo que ocurre en el mundo y se están adaptando. Éstas han optado por seguir los pasos de la banda inglesa y regalar sus creaciones, desde sencillos hasta discos completos. Tal es el caso de Mun Records quien hace algunos meses ofreció en línea un compilado con canciones de los grupos que la integran de manera gratuita. De la misma forma, grupos que están en espera de sacar disco, como Hello Sea Horse, grupo formado en el 2005 en la Ciudad de México, revelan sus sencillos a través de los medios electrónicos y los conceden a la audiencia como un vistazo a lo que está por venir.

Colocando los cimientos

El 15 de enero del presente año, Apple anunció que su iTunes Store ha vendido más de cuatro billones de canciones en el mundo. Para junio la cifra rebasaba los 5 billones. El servicio fue lanzado en el 2003 como parte del reproductor de música iTunes 4, a través del cual se podían descargar canciones para un número limitado de computadoras e ilimitado de iPods, a menos de un dólar. En la actualidad, Apple hace más dinero dentro de la industria musical que ninguna otra compañía al operar en 21 países. iTunes Store ha  representado un método de distribución online y una alternativa para el escucha y los músicos que reciben regalías por sus canciones. De esta forma constituye un modelo de negocios a través de la Web. Éste responde a una cultura en la que al escucha sólo le interesa tener en su haber algunas canciones de sus artistas predilectos y no el álbum entero. Es así como el disco pierde valor y la canción adquiere poder.

El mercado de la música digital en México comienza a sentar sus cimientos. La popularidad del iPod y otros reproductores de MP3 ha contribuido a la descarga de canciones por Internet. De acuerdo a datos de la AMPROFON, en nuestro país existen sólo dos sitios dedicados a la venta de música y iTunes no es uno de ellos, por lo que la práctica más común es la descarga de música ilegalmente. Es por ello que cada vez más artistas optan por regalar sus canciones a los escuchas para contribuir a una cultura de la legalidad y valoración de su trabajo musical.

A pesar de ello, en el pasado año se registraron alrededor de 21 millones de descargas legítimas con un crecimiento de aproximadamente 277% respecto al 2006 (AMPROFON). Es evidente que existe un gran crecimiento del comercio de música por Internet, no obstante hay un camino bastante largo que recorrer. Esto es debido a que existe también un crecimiento de las descargas a través del Peer to Peer (P2P) y una desconfianza de los sistemas de pago online con tarjeta de crédito.

          Las nuevas tecnologías han abierto las ventanas a una serie de posibilidades de creación, producción y distribución musical. Los escuchas se han dado cuenta que tienen el poder y que el Internet es su aliado. Tan es así que los artistas se ven en la necesidad de distribuir su música a través de este medio y hacer a un lado aquellos medios tradicionales como la televisión, la radio o la publicidad, para hacer rentable su música. El espacio de intercambio de ha subido a la Red. La gente ya no considera valioso el CD, ya que se ha dado cuenta de que puede consumir la música desde otros medios y producir sus propias listas de reproducción a su antojo sin la necesidad de transportarse a una tienda para adquirir el material discográfico de sus artistas favoritos.

Lejos están los tiempos en los que la industria discográfica era hegemónica. Pensaron que sólo a través de ella y a través de los soportes físicos, los artistas podían realizar la distribución exitosa de sus álbumes. El poder sobre sus propias producciones ha regresado a ellos. Hoy en día los músicos están decidiendo cambiar de aires para apostarle a una transformación en las relaciones con sus seguidores y que éstas se edifiquen como el pilar de los procesos en la escena musical. Cuidado pintura fresca.

http://www.wradio.com.mx/programas.asp?idgrp=388268

El programa radiofónico de “El Weso” logra mantener la atención de su audiencia todo el tiempo (120 minutos). Pareciera que detrás del programa hay más de 10 locutores, ya que la mayoría hacen más de un papel. El programa es, por así decirlo, moderado por Enrique Hernández, él se encarga de dar estructura al programa mandando a las diferentes secciones.  ¿Cómo hacen para dar información dura y sacar ese toque de humor?

Las razones van encaminadas a diferentes puntos:

·         Los locutores se divierten

·         Siguen un guión, pero en cualquier momento recurren a la improvisación

·         Los personajes que utilizan

·         Son originales, no se había creado un programa informativo con sus características

·         Es un programa informativo pero a la vez es crítico

·         Tienen libertad de opinión, van generando historias

Un punto de interés es respecto a la objetividad, ellos recurren a la ecuanimidad, en el equilibrio de las partes, tener todas las fuentes posibles. “Si los del PAN le marcan para reclamar y el los del PRD también, se ha cumplido el principio de objetividad”. El programa también sabe controlar la atención cuando visitan universidades y entran los comerciales, se realizaron preguntas a las que respondieron de forma cómica y al parecer, lo más honestamente posible, la interacción con el público al aire y fuera de, genera empatía.

El futuro pinta como deprimente para las disqueras por lo que necesitan actualizar la manera en que se venden y no perder redituabilidad, mantenerse indispensables, no solo para vender discos. Es por esto que varias disqueras independientes, y músicos básicamente, están diversificándose para poder logra el cometido de estar presentes y crear interés que se convierta en ganancias. El management, los conciertos, la venta e parafernalia, la venta de su imagen son unas de las maneras de lograr esto. Olej Serrano, colaborador en No Problem, marca del merchandising oficial, habló de esto: “Creo que hoy en día al colaborar con una disquera, intervienen ya muchísimas cosas, como es el merch [merchandising], como es el Management. Creo que ahora las disqueras independientes están trabajando muy bien por su parte, distribuyendo el disco de diferente forma y creo que evitando así un poco lo que es la piratería.” La búsqueda por ser indispensables y ser fructífero sigue en pie.
Muchas veces se piensa que solo al ser un músico consolidado se puede dar el lujo de dejar a una disquera para utilizar nuevas formas de compartir su música, como es el caso de Radiohead. Como bien se sabe, lograron un cambio importantísimo en la forma de distribuir música al distribuir su último disco, In Rainbows (2007), por Internet a cambio de lo que quisieran dar los que lo adquirieran. Demian Gálvez, guitarrista del grupo de jazz, Los Dorados, comentó; “…Cada vez hay más músicos, artistas, creando esa escena que cada vez se solidifica más y que cada vez tiene más fuerza. El hecho de que te puedas brincar una disquera ahorita y hacer tu onda creo que no se había visto hasta hace algunos años.” Las transnacionales están perdiendo importancia, ahora lo que necesitan los músicos no es solo vender discos.
Esto es algo que ya se veía venir de alguna manera gracias a ITunes Store de Apple, quienes empezaron a vender canciones desde el 2003 y ahora llevan mas de 5 billones de canciones vendidas. El hacer a un lado a la disquera se produjo una mayor facilidad para adquirir música y a un menor costo. La música se guarda en discos duros, el ahorro de espacio esta ganando ya que es más practico. Tener los discos tangibles es solo para los nostálgicos a los que nos gusta tener el objeto, que en realidad solo es para coleccionar.
Los grupos mexicanos se están uniendo a lo que ocurre en el mundo, se están adaptando, y como Radiohead, están regalando canciones, desde sencillos hasta discos completos. Tal es el caso de Mun Records quienes hace poco regalaron en línea un compilado con canciones de los grupos con los que trabaja, como Lebaron, Payro, por mencionar algunos. También bandas que están en espera de sacar disco, como Hello Seahorse, revelan sus sencillos, los regalan a la audiencia para que le den un vistazo a lo que esta por venir en su carrera musical.
Las disqueras en Latinoamérica apenas se están dando cuenta que la industria esta cambiando, nos dicen que están en planes para adaptarse a lo que esta sucediendo en el mundo entero. Lo que no entienden es que no se les esperara para que hagan ese cambio. Si no se adelantan sufrirán las consecuencias y los interesados en hacer y conseguir música no aguantaremos con ellos. Tal vez es tiempo de mirar a otro lado y de perseguir nuevos caminos, esperemos que se vengan los que tengan la habilidad y perspicacia de hacerlo de la mejor manera.

Para Coleccionistas
La venta de parafernalia, o recuerdos de momentos importantes en la memoria de la gente, se ha vuelto mas importante que nunca. Los discos tangibles, como se menciono hace rato, ya no se venden tanto como hace 10 años, ya no se puede vivir de eso.  Las nuevas generaciones no están tan interesadas en invertir en esos objetos físicos, buscan avorazar con todo de la manera mas rápida sin que ocupe mucho espació. Los nostálgicos son los únicos en buscar memorabilia, no solo álbumes.
El pasado 25 de Noviembre se celebro una subasta en Nueva York, en la que se encontraban varias colecciones pertenecientes a los años 60, 70 y principios de los 80, entre otros también importantes. La casa Christie fue en donde se realizo esta venta, en la cual hubo varias sorpresas. De los objetos de la era Punk se subastaron 120 lotes, de los cuales varios superaron las expectativas de venta, como el sencillo de los Sex Pistols “God Save The Queen” vendido en 6,250 dólares, superando los 3,000 que se esperaban.
Varios instrumentos de intérpretes como John Lennon, Louis Armstrong o Kurt Cobain se vendieron, como por ejemplo, el órgano que tocó John Lennon en el histórico concierto que The Beatles que dieron en el Shea Stadium de Nueva York el 15 de agosto de 1965, en la aparición del grupo en el programa de Ed Sullivan el 13 de agosto de 1965 y en un estudio para grabar la canción “I’m Down”. Alcanzó los 182.500 dólares.
En el lugar se encontraban pocos, no mas de dos docenas de asistentes, mas interesados es recordar sus buenas épocas. No todos podían pagar por el objeto deseado, pero distintos personajes lo hicieron por el recuerdo que les traía de su infancia o de momentos que les hubiera gustado vivir.
Es claro que en este momento la mayoría de la gente ya no esta dispuesta a seguir comprando discos, eso ya quedo solo para los coleccionistas, las disqueras se están moviendo para no quedarse solo en vender discos, creando compañías que se dedican a todo. Oscar Adad, locutor de Ibero 90.9 Radio, opina: “Lo que ha hecho la industria de la música con los formatos tradicionales es que alejó al escucha del artista. Esto quiere decir que hizo muy caros los discos, es decir, al artista lo hizo inalcanzable… se hacía al artista un rockstar, entonces ahora que hay maneras para obtener la música más barata o gratis, la gente obviamente ya no quiere pagar, porque la misma industria hizo que el disco fuera muy caro y así se puso la soga al cuello”.
Los músicos están ganando mas libertad al no necesitar de una disquera para distribuir su música y hacerse notar, aunque la pelea por ser reconocido cada vez es mas fuerte y difícil por la amplitud del mercado. Pueden dedicarse a hacer música con mas libertad sin la presión que un contrato conlleva. En el ámbito nacional esta el bajista mexicano Alonso Arreola, quien se dio a conocer por su trabajo con la agrupación La Barranca, con quienes grabó varios álbumes en diferentes sellos (Opción Sónica, BMG, Universal, Fractal). El año pasado lanzó su material como solista, que lleva por título LaBa, y para ello decidió regalarlo a la gente que pudiera interesarle, a través de la asistencia a diversos conciertos que promovieran la música independiente o de la donación a organismos como Gente por la Defensa Animal, con el fin de evitar presiones financieras. Esto le permitió experimentar una mayor libertad en su realización, además de poder establecer un contacto directo con el auditorio.
Todo esto tiene su connotación tanto buena como mala para todos, el punto es sacarle el mejor provecho. Esto solo se puede lograr si se mantiene al pendiente de lo que esta por venir y adelantarse lo mas que se pueda. El futuro es incierto y hay la pelea por mantenerse vigente y seguir participando se vuelve cada vez mas reñida. Lo de hoy es la diversificación, ya lo están aprendiendo las disqueras, el cambio se esta dando.

Una serie de hechos que tanto el Estado y la sociedad han permitido genera el clima de violencia actual, el atentado representa la lucha de la delincuencia en el territorio mexicano, la indiferencia, el odio, “es lo que nos tiene agarrados a todos hoy día; es lo que alienta el terrorismo. Hemos llegado a un punto en que a la gente no le importa inmolarse entre muchedumbres cada día. Eso es el odio, y la reacción también es odio”. Así se expresa el periodista Jon Lee Anderson respecto a la situación de violencia en el mundo en una entrevista realizada por el periódico español El País.

El rector de la  Universidad de las Américas, afirma que el conflicto radica en que México ha dejado de ser un país productor y distribuidor de drogas, y se ha convertido en un país consumidor, el narcomenudeo ha vuelto a escuelas y diferentes regiones del país en mercados altamente redituables. Narcotraficantes, funcionarios y policías participan dentro de ésta red de corrupción y los enfrentamientos entre ellos se hacen cada vez más evidentes.

La Subprocuraduría de Investigación Especializada en Delincuencia Organizada (SIEDO) tiene como una línea de investigación los atentados del 15 de septiembre, se busca verificar si los sicarios que lanzaron la granada actuaron por incumplimiento de pactos de funcionarios con grupos del crimen organizado, aparentemente los ataques pretendían atacar al gobernador Leonel Godoy, quien anteriormente había recibido amenazas de muerte. Las indagaciones buscan antecedentes sobre posibles inversiones de grupos delictivos en campañas políticas de agosto a noviembre del 2007.

Según el informe de El Universal al menos en una veintena de municipios existía una red de protección política y policíaca a “La Familia”, que probablemente involucra a alcaldes estatales,  los estados del Norte del país son un foco rojo.

Las investigaciones del procurador Eduardo Medina Mora señalan la fractura del grupo criminal “La Familia”. Una de las facciones, vinculada con Los Zetas, realizó el atentado en represalia por el rompimiento de acuerdos políticos con autoridades locales. La segunda hipótesis va encaminada a que otro bando, que tiene su asiento en Apatzingán, arrojó las granadas para “calentarle” la plaza a otra parte de “La Familia”. De ser así, la represalia podría llegar en los próximos días en contra de sicarios de la facción Familia-Zetas.

Un elemento importante a considerar es la forma en la que se perpetró el ataque, había policías vestidos de civiles para procurar la seguridad, los delincuentes se vistieron de policías para romper con ella. Es una burla que confirma la corrupción en los cuerpos de seguridad. La SIEDO determinará dónde estaba cada oficial al momento del ataque, con el fin de explicar cómo actuó cada uno de ellos durante y después de los atentados.

Al parecer la sociedad no culpa al Estado (Felipe Calderón) de los atentados, según un sondeo entregado al que fuera secretario de Gobernación, Juan Camilo Mouriño, la ciudadanía culpa a los grupos criminales ligados al  tráfico de drogas.

Los grandes capos de la droga y los líderes de la delincuencia organizada no se hacen de la noche a la mañana, empiezan por crímenes muchos menores, es necesario atacar el problema de forma estructural, haciendo que la sociedad se aleje del estado de indeferencia y simple indignación, para ser una sociedad activa, indagadora. Mientras sigamos en ese estado las granadas del 15 de septiembre se expandirán al resto del país en forma de miedo.